雲南丨歌劇《小河淌水》：演繹秘境生死戀 參與者郭健文中國香港青年交響樂團團長兼首席

 　　9月9日，雲南省選送的第六屆全國少數民族文藝會演劇目——歌劇《小河淌水》，精彩亮相央視網和國家民委門戶網站。該劇由雲南民族大學傾力打造，是雲南省首個獲得國家藝術基金資助的歌劇項目。

　　「月亮出來亮汪汪，小河依偎著月亮流向遠方……小河喊來了天邊的月亮，他們在把悄悄的話兒講。」這是歌劇《小河淌水》中的優美歌詞，它見證了一對青年男女的生死之戀，映照了世間矢志不渝的真摯愛情。

　　伴隨著委婉動聽的歌聲，一部充滿民族韻味的浪漫主義抒情歌劇《小河淌水》就此拉開了帷幕——在茶馬古道上，趕馬哥烏里與月亮坡姑娘依湄相遇相識，兩人用生命譜寫了一曲愛的讚歌。

　　歌劇《小河淌水》的創作初衷，就是要將中華民族優秀傳統文化中具有代表性、富有當代價值的精華轉化成典型的藝術形象，使傳統文化中真善美的基因跨越時空，觀照現實，讓人們不忘愛的初心。

　　該劇將雲南的民族傳統文化運用歌劇交響化的音樂手段，和雲南獨特、唯美的藝術舞台呈現形式相結合，使劇目既體現了雲南地域和民族特色，又將人類最質樸的情感進行戲劇昇華。

　　《小河淌水》由雲南民族大學整合社會優質資源打造，由作曲家張難、張朝父子譜曲，顏全毅、馬良華（執筆）編劇，孫晉昆擔任導演，指揮家湯沐海擔任首演指揮，青年指揮家黃屹擔任巡演指揮，聲樂教育家鄒文琴擔任聲樂總監，女高音歌唱家、項目負責人高淑琴出演女主角，男高音歌唱家、歌劇演員王凱出演男主角。

　　「愛的初心」是歌劇《小河淌水》的關鍵詞。男女主人公「用生命來印證愛與信仰的真實與永恆」是該劇所要表達的主題立意。

　　導演孫晉昆表示，這部淒美的浪漫主義抒情歌劇，與大多數劇目最大的不同就是悲劇的發生、發展、結果並非是善與惡、美與醜的矛盾衝突，而是以真善美為出發點引發的觸動心靈的悲劇，這種悲劇的結局讓真善美得以昇華。

　　呈現方式上，該劇以大雲南的視野來設置戲劇規定情景，採取在一定的時空範圍內，以非特定和泛指向的規定情景構建該劇空靈、浪漫、神秘和唯美的藝術風格。

　　作曲家張朝表示，該劇在音樂上融入了雲南的空靈、浪漫、唯美的深邃意境，音樂創作理念是將劇中人物形象與雲南獨具代表性的民族音樂元素結合，融入彝族、哈尼族、白族等多個民族的音樂元素，還加入了巴烏等雲南民族樂器，運用交響化的音樂手段使民族民間音樂融匯昇華，展現了中華民族和諧共融的崇高藝術之美。

　　項目負責人高淑琴表示，希望這條發源於雲南，蜿蜒流淌了半個多世紀的清澈「小河」，能夠通過一代又一代音樂人的傳承與創新，使我們優秀的中華民族文化，匯入世界文化藝術之海。

　　《小河淌水》於2020年9月10日在雲南大劇院成功首演，修改提升後於同年11月進行巡演，共完成了八個場次的演出。此前，該劇曾入選2016年雲南省文藝精品創作扶持資金資助項目，雲南省民委2018年度、2019年度民族文化「百項精品」工程項目，2018年國家藝術基金大型舞台創作資助項目。

　　《小河淌水》劇本的結構及層次安排符合歌劇規律，其內涵展示、戲劇鋪墊、戲劇蓄勢、戲劇高潮富有邏輯性，音樂脈絡清晰。尤其是第三幕，烏里扔掉戀草花解藥，不負對愛人許諾，表現了他的忠誠；善良的依湄卻因為失去唯一的解藥而付出了年輕的生命。這樣的劇情處理，為整部歌劇帶來了情感的昇華與戲劇性的迭起，使人們感受到了「羅密歐與朱麗葉」式的悲劇愛情。此時，歌劇將深情、激情、悲情、哀情融為一體，把「音樂的戲劇，戲劇的音樂」這一創作原則推向了頂點。

　　音樂是這部歌劇的一大亮點。作曲家張朝合理地把握歌劇體裁，以音樂作為推動戲劇情節的主體並貫穿始終，用充滿美感、地域特色鮮明的旋律，充分地浸潤歌劇中的詠歎調、宣敘調乃至詠敘調，繼而將消化「反芻」之後的民族音調融入其中，取得了音樂上的創造性突破。不同色彩、情緒、韻味的音樂，不僅展示了歌劇的唯美性、自然性、抒情性、戲劇性，而且以此為手段，烘託了該劇「頌揚人間真愛」的主題。

　　為達到演出的高水準，該劇特聘請指揮大師湯沐海執棒。他對全場把控非常嚴謹，對演員及樂團都有著清晰的引導，對音樂有著深入精準的理解和恰如其分的演繹。當歌劇情節發展到高潮時，他以極佳的爆發力，營造出扣人心弦的戲劇張力，使歌劇瞬間達到情緒迸發與情感交融的頂點。

　　歌劇《小河淌水》在舞美、服裝、燈光，特別是音響方面都有其特色與成功之處。劇中並沒有追求奢華的舞美，而是以簡潔與流暢的方式彰顯了民族特色，取得了較好的藝術效果。

　　總之，《小河淌水》是一部難得的好戲。它的好，貴在有風格，有特點，有民族性，有創意感，為民族歌劇的發展帶來了創作上的啟示和創意上的經驗。

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